Evde daha çok vakit geçirdiğimiz şu günlerde, zamanımı daha verimli değerlendirmek için online yazarlık derslerine katıldım. Yazı dünyasının usta ismi Margaret Atwood’un anlatımıyla “Yaratıcı Yazarlık” kursu ise tam da ihtiyacım olan ilham kaynağı oldu. Yaklaşık 4 saat süren ve 23 bölümden oluşan bu kurs sayesinde yazarlık konusunda birçok değerli bilgi edindim. Bu yazıda, Atwood’un öğrettiklerinden en etkili 10 ipucunu sizlerle paylaşıyorum.
10 Maddede Yaratıcı Yazarlık
1. Tüm Duyulara Hitap Edin
Bir romanın kelimeleri, okuyucunun zihninde film gibi canlanmalı. Ancak sadece görselliğe odaklanmayın; sesler, kokular, dokular ve tatlarla okuyucunun hayal gücünü harekete geçirin. Sahnelerinizi insanlardan arındırıp beş duyunuza odaklanarak tasarlayın.
2. Hızlı Yaz, Sonra Düzelt
Margaret Atwood, yazmaya başladığında önce hızla yazıp, yaklaşık 50-60 sayfa tamamladıktan sonra kurguya karar verdiğini söylüyor. Bu tekniği “yokuş aşağı kayak yapmak” olarak adlandırıyor. Yazabildiğiniz kadar hızlı bir şekilde ilerleyin, ardından geri dönüp detayları düzeltin.
3. Okuyucuyu Şaşırtın
İlk 50 sayfa, okuyucunun hikayeye bağlanması açısından kritik önem taşır. Sürpriz bir gelişme ya da bir gizem yaratın. Bölümleri okuyucuyu merakta bırakacak şekilde sonlandırabilir ve finalde her şeyi çözebilir ya da bazı şeyleri onların hayal gücüne bırakabilirsiniz.
4. Küçük Hikayelerden Büyük Bir Dünya Kurun
Ana hikayenizi, küçük yan hikayelerle destekleyerek oluşturabilirsiniz. Bu küçük parçaları bir araya getirerek daha büyük bir yapı inşa edebilirsiniz.
5. Hikaye Kurgusunda Cesur Olun
Hikayenizi farklı yöntemlerle kurgulayabilirsiniz. Kırmızı Başlıklı Kız’dan yola çıkalım:
• Ortadan başlamak: “Kurdun midesi kapkaranlıktı.”
• Flashback ile anlatmak: “Büyükanne, kurdun midesindeki korkunç anları hatırladı.”
• Gizemli bir başlangıç yapmak: “Yerde bir kurt cesedi yatıyordu, belki de iki…”
• Zaman atlamaları kullanmak: “Kırmızı Başlıklı Kız, iki hafta sonra hayatının dönüm noktasına bakacağını bilmiyordu.”
• Farklı bakış açılarını bir arada kullanmak: “Rashomon” yöntemiyle bir olayın farklı kişiler üzerindeki etkilerini keşfedebilirsiniz.
6. Doğru Anlatıcıyı Bulun
Hikayenizin etkisi, anlatıcı seçiminize bağlıdır. Birinci, ikinci ya da üçüncü şahıs anlatıcıyı deneyerek en uygun olanı seçin. Örneğin, Margaret Atwood’a göre bunun ustalıkla kullanıldığı bazı romanlar: Roger Ackroyd Cinayeti (Agatha Christie), Barbarları Beklerken (J.M. Coetzee), Madam Bovary (Gustave Flaubert).
7. Karakterlerinize Derinlik Kazandırın
Karakterlerinizi unutulmaz kılmak için hobilerinden takıntılarına, yaşadığı dönemin olaylarından sevdiği yemeklere kadar her detayı düşünün. Ayrıca kusurlarını da eklemeyi unutmayın; bu onları daha gerçekçi kılar.
8. İlham Kaynaklarınızı Genişletin
Gazeteler, dergiler ve toplumsal olaylar hikayeleriniz için ilham kaynağı olabilir. Bir konuyu farklı bakış açılarından ele alarak daha zengin bir hikaye yaratabilirsiniz. Tıkandığınızı hissettiğinizde yazmaya ara verin, zihninizi dinlendirin.
9. Dil ve Üslubunuzu Belirleyin
Hikayenizde sade ve doğrudan bir dil mi kullanacaksınız, yoksa süslü bir anlatım mı tercih edeceksiniz? Bu seçim, yazınızın tonunu belirler.
10. Hedefler Belirleyin
Bir kitabın genelde 80-100 bin kelimelik bir uzunluğa sahip olduğunu unutmayın. Yazmayı tamamladıktan sonra, yayınevlerinin tarzlarını araştırarak dikkat çekici bir başvuru hazırlayın.
Yazarlık Yolculuğunuz İçin Bir Ödev
Kendinize bir yazma rutini oluşturun. Günün hangi saatinde daha verimli olduğunuzu keşfedin ve her gün belirli bir süre veya kelime hedefi koyun. Çevrenizdeki olaylardan esinlenerek hikayeler geliştirin. Bir karakteri başka bir kişinin bakış açısından canlandırmayı deneyin. Daha fazlası için Margaret Atwood’un yaratıcı yazarlık derslerine göz atabilirsiniz!
AliveSouls 
Yorum bırakın