Bazı tiyatro oyunları yalnızca sahnede anlatılan hikayeden ibaret olmayıp, salondan çıktıktan günler sonra bile zihnimde dönmeye devam ediyor. Son dönemde tiyatroseverlerin en çok beğenip önerdiği, biletleri hızla tükenen oyunları sizler için derledim. Dramdan biyografiye, tek kişilik performanslardan deneysel sahne deneyimlerine uzanan bu yapımlar, listenize yeni favoriler ekleyebilir.

Baba

Florian Zeller’in dünyaca ses getiren eseri Le Père’den uyarlanan Baba, hafızanın giderek çözülmeye başladığı bir adamın dünyasına seyirciyi ortak ediyor. Gerçek ile hayal arasındaki çizgiler silikleşirken yalnızca karakterin yaşadıkları değil, izleyicinin algısı da sarsılıyor. Zamanın ve hafızanın kırılganlığı üzerine kurulan oyun, bir baba-kız ilişkisini merkezine alırken unutmanın ve insan olmanın ağırlığını hissettiriyor.  

Usta sanatçı Haluk Bilginer’in performansıyla göz doldurduğu Baba, mayıs ve haziran aylarında Adana, Mersin, İstanbul, Eskişehir ve Ankara’da çeşitli sahnelerde izleyicisiyle buluşuyor.

Apsolit

Apsolit, duyduğu tüm sesleri hiçbir referansa ihtiyaç duymadan melodiye dönüştürebilen bir çocuğun hikayesi… Köyden kente göç etmek zorunda kalan bir ailenin oğlu İsmail’in yaşamına odaklanıyor. Köyde farklılığı nedeniyle garipsenen, şehirde ise “eksik” görülen İsmail’in hikayesi; göç, aidiyet, çocukluk, kimlik ve hayatta yer bulma mücadelesini müzikle iç içe anlatıyor. Tek kişilik performansla onlarca karaktere hayat veren oyun, hüzünle mizah arasında gidip gelen güçlü bir anlatı kuruyor.  

İbrahim Barulay’ın muhteşem tek kişilik performansıyla Sadri Alışık Tiyatro Ödülü ve Tiyatro Eleştirmenleri Birliği Ödülü’ne layık bulunduğu bu samimi müzikali, mayıs ve haziran aylarında İstanbul’da Kadıköy Boa Sahne, Moda Sahnesi ve İBB Habitat Sahne’de izleyebilirsiniz.

N’Olcak Bu Yusuf Umut’un Hali

Bir insanın hayatı ne zaman gerçekten başlar? Peki ya yıllardır başkalarının beklentileriyle yaşayan biri, bir gün kendi hikayesini yazmaya karar verirse? N’Olcak Bu Yusuf Umut’un Hali, hayatın akışında sıkışıp kalmış bir karakterin iç dünyasına eğilirken; modern hayatın baskıları, yetişkinlik sancıları ve “kendini gerçekleştirme” meselesini mizahla harmanlıyor. Gündelik hayatın içinden çıkan diyaloglar ve tanıdık hisler, oyunu yalnızca bir karakter hikayesi olmaktan çıkarıp birçok kişinin kendinden parçalar bulabileceği bir anlatıya dönüştürüyor.

Hakan Emre Ünal ile hayat bulan, size oldukça tanıdık ama bir o kadar da özgün hissettirecek bu oyunu, mayıs ve haziran aylarında İstanbul’da Kadıköy Boa Sahne ve Claphall’da izlemek mümkün.

Parrhesia 2

Antik Yunan’da parrhesia “hakikati korkmadan söyleme cesareti” anlamına geliyor. Oyun da tam olarak bu sorunun peşine düşüyor: İnsan gerçekten düşündüğünü ne kadar özgürce söyleyebilir? Bireyin iktidarla, toplumla ve kendi iç sesiyle kurduğu ilişkiyi sorgularken; ifade özgürlüğü, cesaret ve bedel ödeme kavramlarını merkezine alıyor. Yer yer politik, yer yer felsefi bir çizgide ilerleyen anlatı, seyirciyi yalnızca izleyen değil, düşünsel olarak oyunun parçası haline getiriyor.

Günümüz gerçekliğiyle güçlü bağlar kuran Parrhesia 2, 2 Haziran tarihinde Pax Sahne’de izleyicisiyle buluşacak. Güncel gösterimlerden haberdar olmak için tiyatrolar.com.tr‘yi takip edebilirsiniz.

Afife

Türk tiyatro tarihinin en önemli isimlerinden birinin hikayesini sahneye taşıyan Afife, yalnızca bir biyografi anlatısı değil; hayallerin, direnişin ve sahne aşkının da hikayesi. Oyunda, Müslüman kadınların sahneye çıkmasının yasak olduğu bir dönemde tüm engellere rağmen tiyatro tutkusu uğruna mücadele eden Afife Jale’nin yaşamı anlatılıyor. Sanat, özgürlük ve görünür olma mücadelesi ekseninde ilerleyen hikaye; bir dönemin toplumsal atmosferini de güçlü biçimde hissettiriyor.

Müzik, koreografi ve sahne tasarımıyla oyunu klasik bir biyografi anlatısından çok daha büyük bir sahne deneyimi haline getiren oyun, Afife Tiyatro Ödülleri’nde Haldun Dormen Özel Ödülü’ne layık görüldü. Demet Evgar’ın etkileyici performasıyla can verdiği Afife, 2 Haziran tarihinde Harbiye Açıkhava Tiyatrosu’nda sezona veda edecek. Yeni sezonda ise Adana, Antalya ve Ankara’da yeniden seyircisiyle buluşacak.

Khora

Antik Yunan felsefesine göre Khora, zıt şeylerin birbirini yok etmeden ve birbirine karışmadan bir arada var olabildiği nötr bir alandır. Adını bu fikirden alan ve klasik bir hikaye anlatımından çok bir deneyim hissi yaratan oyun; beden, hafıza, zaman ve insanın varoluşuna dair sorular etrafında şekillenen katmanlı bir yapı kuruyor. Metin kadar hareketin, sesin ve atmosferin de ön planda olduğu bu anlatıda seyirci, yalnızca olayları takip etmiyor; sahnede kurulan dünyanın içine çekiliyor.

Afife Tiyatro Ödülleri, Sadri Alışık Tiyatro Ödülleri ve Tiyatro Eleştirmenleri Birliği Ödülleri gibi saygın platformların takdirini kazanan Khora, özellikle alternatif tiyatro ve deneysel sahne işlerini sevenler için bire bir. 3 Haziran tarihinde Alan Kadıköy’de izleyicisiyle buluşacak bu yapımın güncel gösterimlerden haberdar olmak için tiyatrolar.com.tr‘yi takip edebilirsiniz.